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A coleção Boléia retrata o conceito e a essência Vernacular

A Misci apresentou a nova coleção Boléia no SPFW N51, “para discutir o que é nosso por essência sob a ótica Vernacular”.

A marca explorou uma nova perspectiva do conceito Vernacular: uma coleção inspirada nas boleias de caminhão. 

“Na apresentação desta temporada, Misci irá materializar através da abordagem do design, os sonhos e perspectivas de quem sai de casa em busca dos seus sonhos.”

A coleção Boléia expressa as famosas frases da cultura popular brasileira nas estampas, texturas e cores do jacquard em matéria prima nacional, como o algodão orgânico da paraíba e a seda.

Um bolso na frente do top é design vernacular – um resgate de memória afetiva ao lembrar das nossas mães e avós, que guardavam o dinheiro no sutiã.” “É simples, mas uma imagem forte de muitas mulheres brasileiras”.

“Cresci e fui criado na beira da BR, em um cabaré que a minha família tinha. Lembro que, quando brigava com a minha vó, eu ia para a beira da estrada para pedir carona. Ela vinha correndo atrás de mim, para eu voltar para casa”, “É uma coleção emocionante, porque celebro as mulheres da minha vida. Fui criado por elas e tem um ano e três meses que não as visito, por causa da pandemia”, afirmou o designer Airon Martin para a revista Elle, “a inspiração vem da sua infância”.

A Misci enxergou na cultura e raízes do Brasil o potencial para a construção de três novas narrativas para a temporada: Misci + Tiê, Therpol e a moda sustentável e Óticas Ventura – feito no Brasil.  

A primeira collab revela a moda brasileira da Misci e a cachaça Prata da Tiê, para ressignificar termos banalizados da nossa língua. 

A segunda colaboração é o chinelo desenvolvido pela Therpol, termoplástico à base de borracha natural – fonte biorrenovável de matéria-prima que permite produção de artefatos de borracha e que utiliza o mesmo sistema de injeção da produção de peças plásticas.

E na última história, três modelos de óculos criados a partir de uma releitura de um modelo clássico da Ótica Ventura.  

“Uma cachaça prata premiada e uma sandália 100% sustentável são algumas das histórias que serão contadas com exclusividade neste momento.”

Assista no Youtube da SPFW o desfile na íntegra

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Flávia Aranha desfilou a nova coleção no SPFW N51 para celebrar o tema regeneração

Flávia Aranha apresentou o filme-coleção Sopro, ao lado do músico e produtor Betão Aguiar, para encerrar o São Paulo Fashion Week N51 e celebrar a regeneração como o futuro da moda sustentável. E no dia 27, domingo, a estilista foi convidada para uma mesa de sustentabilidade, um bate-papo sobre a construção de uma marca sustentável.

A coleção reaproveitou os resíduos destinados ao banco de tecidos da marca para o desenhar de um novo capítulo. “Gostei de ver a marca nesse lugar. Juntar pedaços é juntar memórias. Tem algo de singelo nisso”, afirmou a estilista para a revista Elle

A marca expressa a sustentabilidade e o desenvolvimento consciente no reuso dos retalhos do ateliê pela técnica do patchwork, em parceria com as Artesãs de Muquém (GO) e Artesãs de Maciel (MG).

A coleção apresenta roupas em algodão, linho, seda e lã naturais e orgânicos, os acessórios bichos, criados em parceria com a marca Arqvo, colares apitos do artesão do ES, Maurílio Coelho e colares lupas. Destaque também para as peças em tapeçaria, feitas à mão por mulheres da Associação de Tapeceiras de Lagoa do Carro (PE), utilizando fios de Lã Merino dos parceiros da marca Fios da Fazenda (RS) e depois costuradas pela equipe FA.Os chinelos em Taboa foram confeccionados pela Associação de Mulheres Artesãs de Guapiara Arte Vida e finalizados com retalhos dos tecidos usados no desfile.

As cores e o tingimento foram criados em caldeirões de cobre a partir de materiais singelos, sobras de alimentos – cascas de cebola, semente de abacate, caldo de arroz negro e feijão, palha de milho crioulo, catuaba – para recriar os tons do céu.

“A mãe terra sorri e celebra o cuidado e o amor de certas mulheres sábias que vêm, de tempos em tempos, resgatar ensinamentos ancestrais que combinados às técnicas do futuro, imprimem, documentam e anunciam um novo tempo.”

Assista no Youtube da SPFW o desfile na íntegra

“Esse filme é um devaneio utópico em tempos distópicos. Um olhar sensorial e atemporal para a vida que nos atravessa. A câmera se coloca como o ar: flutua, plana, corre. Registra seu próprio caminhar pelo corpo, pele, tecido dessas mulheres que habitam nossas roupas-plantas”, completa Flávia Aranha.

Assista no Youtube da SPFW o encontro #ModaEmpreendedora

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Ana Khouri e Sotheby’s, “o principal destino do mundo para arte e luxo”, apresentaram a primeira parceria, uma exposição única de obras clássicas selecionadas e novos designs da alta joalheria. 

A mostra, na galeria Sotheby’s East Hampton, NY, Estados Unidos, expressou uma retrospectiva da carreira e história da designer brasileira radicada em Nova York, Ana Khouri.

“Seus projetos são inspirados na sua busca por simplicidade e pureza, seguindo a linha entre escultura e joalheria, uma justaposição entre o tradicional e contemporâneo”.

“A joalheria é o meu meio e fazer isso, por natureza, é estar atento às suas técnicas e ao valor desses materiais nobres. Mas isso é secundário. O sentimento que quero transmitir é o de esplendor, em todos os sentidos: o da luz, da emoção, da energia e, claro, o da beleza ”, revela Ana Khouri

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No próximo sábado (10), a Miami Swim Week, semana de moda praia, na capital da Flórida, nos Estados Unidos, apresenta compradores, jornalistas e entusiastas do mundo fashion, nas feiras Destination, Cabana e SwimShow.

Os eventos apresentam 33 marcas brasileiras do projeto de internacionalização de moda brasileira Fashion Label Brasil, da ABEST, Texbrasil, da ABIT, e Brazilian Footwear, da Abicalçados, em parceria com a Apex-Brasil (Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos).

A Destination, que acontece entre 10 a 12 de julho para o público premium, grifes emergentes e novos designers, apresenta as marcas brasileiras: Ampersand Heart, Raíssa, NHall Resort Wear, Nay Sunset Wear, Paola Bernardi e Pura Swim, do Texbrasil. Haight, Andrea Bogosian, Nádia Gimenes, Nannacay, Sau Swim Bikinis, do Fashion Label Brasil.

A SwimShow, que atrai anualmente mais de 7.500 compradores, fabricantes, designers, influenciadores e líderes da indústria da moda de mais de 60 países, reúne entre os dias 10 e 13 de julho as marcas Guria Beachwear, Planet Sea, Rio de Sol, Despi, do Texbrasil e Mos Brazilian Beachwear, do Fashion Label Brasil.

Por fim, a Cabana recebe nos dias 10, 11 e 12 de julho interessados em moda praia, resort, acessórios, lingerie, jóias, roupas esportivas e calçados para o público premium. O evento apresenta as marcas Adriana Degreas, do Texbrasil, Água de Coco, Andreza Chagas, Catarina Mina, Empress, Serpui, Lily Franco, Meerk, Osklen, Paula Torres, Room, Yukio, La Sirène, Lenny Niemeyer, Sinésia Karol e Triya, do Fashion Label Brasil. E Melissa, do Brazilian Footwear.

Destination

Local: Eden Rock Hotel

Data: 10 a 12 de julho

SwimShow

Local: Miami Beach Convention Center

Data: 10 a 13 de julho

Cabana

Local: Miami Beach Convention Center

Data: 10 a 12 de julho

#MiamiSwimWeek #beachwear #resortwear #swimwear #fashion #Destination #SwimShow #Cabana

Alessandra Ambrosio com os óculos Nora Amber pela marca brasileira Lapima.

Vanda Jacintho participou de uma entrevista para a Citizen Femme, “um guia de luxo para a mulher viajante”.

A designer brasileira radicada em Londres compartilhou suas dicas e itens essenciais para uma viagem inesquecível ao Brasil.

“Em uma palavra o Brasil é … DIVERSÃO!”

 Terra de Gigantes revela os saberes e fazeres dos mestres da cultura cearense

Ronaldo Fraga abriu a 51ª edição do São Paulo Fashion Week, via streaming, na quarta-feira, dia 23 de junho, e apresentou a coleção Terra de Gigantes.

A coleção expressa a cultura do Cariri Cearense de onde trouxe a inocência lúdica de mestres artesãos, como Espedito Seleiro e Françuli. A coleção é mais do que moda, é um registro afetivo da resistência cultural do povo brasileiro.

“Em Terra de Gigantes falo sobre a miscigenação característica da região, dos filhos que são frutos das mais variadas misturas: índios Kariri, escravos, africanos malês de origem mulçumana, cristão novos e judeus fugidos da inquisição na Espanha e Portugal. Mistura que é também a base de todo povo brasileiro”, afirma o estilista. 

A nova coleção apresenta uma única base de tecido 100% linho, muitos bordados e poucas estampas, e uma explosão de cores para representar o multicolorido Cariri Cearense.

Resultado do trabalho desenvolvido por Ronaldo Fraga e os alunos e profissionais do Senac Ceará, a coleção Terra de Gigantes retrata os Museus Orgânicos e os Mestres da Cultura do Cariri, fortalecendo a moda autoral e a cultura da região. 

“Lançado em 2018, os Museus Orgânicos, projeto desenvolvido pelo Sesc Ceará em parceria com a Fundação Casa Grande, permitem um contato direto com o próprio mestre, suas tradições, família e histórias. As casas e oficinas dos artesãos são abertas ao público, revelando memórias, afetos, fotografias, vestimentas, objetos, enfim, tudo aquilo que permeia o cotidiano daqueles que transmitem o saber popular, nas mais diversas formas da arte.” 

No canal do SPFW no Youtube você pode assistir ao desfile, na íntegra.

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Estou convidando as pessoas a darem um mergulho e irem comigo para o Cariri Cearense. Costumo dizer que se o Nordeste é a grande amálgama da cultura brasileira, o Cariri é o epicentro”, diz @fragaronaldo sobre sua coleção que abre a 51ª semana de moda paulistana, que a modelo @suyane.moreira_ veste nas fotos acima. Um profundo apaixonado pelo Brasil, Ronaldo encontrou nas cores da cultura popular da região a inspiração para criar suas peças, todas feitas de linho. Misturas como azul e vermelho, e verde e turquesa tomam o lugar das estampas características da marca. “Para mim não há outro lugar com uma relação tão sofisticada com os tons, era isso que eu queria explorar”, fala. A mensagem política, sempre presente nas suas criações, não ficou de lado. “Nesse tempo que a gente vive, com o País sob escombros, a única porta que pode nos salvar na reinvenção desse lugar é a cultura”, completa. (Via @alicecoy; fotos: @augustopessoa.inti). Calçados da coleção “ Terra de Gigantes “ desenvolvidos por @virginiabarros_ .

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“Terra de Gigantes” intitula o desfile de @fragaronaldo, que abre o #SPFWN51. Poético e político como sempre, essa nova coleção parte das raízes e ancestralidades nordestinas do povo Cariri, que une a devoção ao padre Cícero, a aridez da terra batida e a manufatura artesã tradicional da região de Juazeiro do Norte. Suyane Moreira, atriz e ex-modelo cearense, completa o vídeo emocionante, caminhando pelas ruas de casas coloridas que inspira a cartela de cores vivas das peças em 100% linho. Vestidos e vestes longe do corpo ganham contraponto ao uso de hot pants com cintos de castidade. A dualidade entre a sensualidade – vide a liberdade – e o aprisionamento torna-se o roteiro que permeia a construção estética das peças que ganham decorações e bordados. A fé e a força do povo nordestino inspira, nos recolocando no agora, afinal em tempos tão caóticos a comunhão, as festas e o calor humano nunca fizeram tanta falta, e com maestria de gênios como Ronaldo encerra a apresentação com uma túnica preta, a batina de Padim Ciço ou do luto das mais de 500 mil vidas perdidas. (Fotos: Augusto Pessoa)

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O estilista @fragaronaldo foi ao Cariri Cearense para criar a coleção Terra de Gigantes, que abriu a temporada N51 do @spfw. De lá, trouxe a inocência lúdica de mestres artesãos, como Espedito Seleiro e Françuli, traduzida em peças de linho com muitos bordados e uma explosão de cores. Mais do que moda, a coleção é um registro afetivo da resistência cultural do povo brasileiro.

A coleção Spring Summer 2022 traduz uma fase de reflexão do nosso processo evolutivo

Lilly Sarti apresentou sua coleção Spring Summer 2022 no primeiro dia do SPFW N51, quarta-feira, dia 23 de junho. 

“Quando comecei a criar a coleção Spring Summer 2022, estava em uma fase de reflexão e pensava em nosso processo evolutivo como seres humanos, seres que têm uma jornada na Terra e cuja história é de milhares de anos no universo”, afirma a diretora criativa Lilly Sarti

A coleção promove três histórias: cápsula “Percepção do Eu”, cápsula “Reflexão do Ser” e a cápsula “Dimensão do Sagrado”. 

A primeira história “Percepção do Eu” traz o jacquard Stella em fibras naturais e fios reciclados de garrafas PET, gabardine e tricoline, o algodão Éden para representar a natureza, tricôs com acabamentos em crochê, o mosaico de jeans e o crepe. E na cartela de cores, tons terrosos característicos da marca, e cores frias: azul oceano, jeans, off-white e tons naturais.  

A segunda cápsula “Reflexão do Ser” revela a estampa Labirinto em preto e vermelho dália, “o sentimento de se estar perdido mas em busca da saída”, o lastex, aplicado de forma detalhista para valorizar o colo ou criar pontos de atenção, o vestido Nero em jeans e o vestido Renata. Na cartela de cores, azul noturno, rosa sândalo, verde sálvia, vermelho dália, amarelo calêndula e o amarelo solar.

A terceira parte da coleção apresenta sapatos de saltos baixos redondos, um shape anos 80, saltinhos em trapézio de metal, flatforms, e uma silhueta elegante em matérias primas naturais como a cambraia de linho, o rami e a gaze de algodão. 

E a estampa labirinto em tons claros expressa a reflexão que norteia toda a coleção, “a transição da Era de Peixes para a de Aquário surge literal, em peixinhos bordados de forma inocente e irregular, em amora e azul oceano sobre tecido de tom neutro, e de forma poética com o bordado cósmico.”

“Tudo começa quando refletimos sobre quem somos, de onde viemos, para onde vamos e por que estamos aqui. Podemos pensar em cores, materiais e formas mais limpas, como um papel em branco que será a origem da nossa história.” 

No canal do SPFW no Youtube você pode assistir ao desfile, na íntegra.

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Lilly Sarti criou a coleção de Verão 2022 da marca @lillysartibrand pensando em nosso processo evolutivo como seres humanos. À partir daí, a ideia tomou a forma de silhuetas elegantes e descomplicadas, confortáveis mas próximas ao corpo.

Em termos de matérias-primas, Lilly elegeu várias naturais, como cambraia de linho, rami, e gaze de algodão. Sem esquecer, contudo, de materiais ecologicamente responsáveis, como o que mistura fibras naturais e fios reciclados a partir de garrafas PET.

Entre os detalhes importantes na coleção, estão os tricôs com acabamentos em crochê, e os mosaicos de jeans. Para complementar os looks, a estilista sugere sapatos baixos com saltos redondos e flatforms que esbanjam conforto.

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Pular uma temporada para dar protagonismo ao lançamento da @relowofficial, que tem à frente sua irmã Renata Sarti, @lillysarti retorna ao SPFW com uma coleção tomada por reflexões introspectivas. Dividida em três partes (desde o verão passado, a estilista vem optando por desmembrar cada estação em cápsulas), passa pelo momento da percepção de quem somos e a hora em que tentamos fazer com que a nossa história faça sentido até chegar à evolução em constatar que nem sempre será possível compreender totalmente a realidade à nossa volta. “A gente está olhando para fora, enquanto deveríamos estar olhando para dentro”, diz a estilista. A elegância descomplicado da marca vem ainda mais pé no chão, sob medida para mulheres que não vão passar o pós-vacina de moletom, mas que desejam seguir confortáveis e à vontade. Celebrando 15 anos de marca, segue como sucesso de business mesmo em meio à pandemia: Lilly acaba de abrir mais uma loja em São Paulo, no Shopping Iguatemi, e de lançar uma coleção de móveis em parceria com a Breton (via @viviansotocorno)

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As irmãs @lillysarti e @renatasarti fecham o primeiro dia de #SPFWN51 com uma coleção para a @lillysartibrand que mergulha no universo comum da marca: o esotérico. Peças fáceis, mas com acabamentos complexos, unem o handmade de crochês e bordados à alfaiataria já conhecida e querida das clientes da label. Comemorando 15 anos no mercado, hits como as calças de punhos nas barras e os babados ultrafemininos amarram a coleção e, sem dúvida, se firmam ainda mais como desejo. – Por @rodrigoyaegashi #BazaarnoSPFW

Isabela Capeto apresentou a coleção PANCS, Plantas Alimentícias Não Convencionais, no SPFW N51

Isabela Capeto, como sempre celebra o artesanal, a cor e o produto brasileiro e apresentou sua nova coleção PANCS no SPFW N51, quinta-feira, 24.

A estilista representou as PANCS, Plantas Alimentícias Não Convencionais, em macacões e vestidos, usando tecidos como algodão, linho, organdi e jeans. Na cartela de cores vemos banana verde, vermelho-capuchinha, lilás-viola, azul-clitória, cáqui-tupinambo, rosa-hibisco, amarelo-lírio e vinho-shissô.

A coleção revela camadas de processos criativos e promove bordados, carimbos, rendas, pinturas manuais e o reuso de retalhos em forma de aplicações, “mais como uma maneira de se olhar a vida, aproveitando e reaproveitando tudo”. 

“PANC é uma coleção não convencional, com pés e mãos na terra e a cabeça bem nutrida.”

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Isabela Capeto tem um olhar que procura enxergar algo novo, além do óbvio, até nas coisas banais. E nessa coleção, a estilista se volta para as plantas alimentícias vegetais –as PANCS–, com o objetivo de “revelar camadas de processos criativos, que misturam bordados em miçangas, paetês e richelieu, rebordados, aplicações, carimbos, pinturas em tecidos e crochês.”
No jardim imaginário de @isabelacapeto, cabem macacões e vestidos feitos para dançar, em tecidos como algodão, linho, organdi e jeans. E a cartela de cores aguça, ao mesmo tempo, os olhos e o paladar. Os tons variam entre banana verde, vermelho-capuchinha, lilás-viola, azul-clitória, cáqui-tupinambo, rosa-hibisco, amarelo-lírio e vinho-shissô.

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A pandemia acelerou um processo de ressignificação do consumo, valorizando peças mais especiais, artesanais, feitas de maneira correta e em pouca tiragem, @isabelacapeto só tem a comemorar – vem tendência e passa tendência, há 20 anos a carioca é fiel a tal estilo e maneira de trabalhar. “Nunca quis ser cool, nunca fui minimalista. Sempre acreditei na força do meu trabalho e é bacana ver mais pessoas procurado por uma peça-desejo, por individualidade, por algo que seja de verdade”, diz.

Para a coleção de 2021 (em ritmo próprio, ela tem trabalhado uma única ao ano), elegeu como tema as PANCs (Plantas Alimentícias Não Convencionais), “mais como uma maneira de se olhar a vida, aproveitando e reaproveitando tudo”, conta. Em suas mãos, tudo ganha um novo sentido: os retalhos são reinseridos em novas peças em forma de aplicações, acompanhando bordados, carimbos, rendas e pinturas manuais – durante a quarentena, até o tecido que se encontrava na parede do quarto de Isabela foi parar em uma jaqueta. Não que o “intercâmbio” seja obra do acaso: genuína, a primeira coleção de sua vida já levava retalhos de couro de um sofá que ela havia mandado re-estofar. Geralmente em tiragem limitada a seis peças, as criações já podem ser encontradas na multimarcas paulistana Pinga. (via @viviansotocorno; fotos: @melisssadeoliveira; styling: @felipeveloso; beleza: @maxweber_art)

No Instagram da Estilista Isabela Capeto

Apresentamos agora a nossa coleção PANCS no São Paulo Fashion Week! Compartilho aqui também com vocês os 16 looks que desfilaram na edição virtual do SPFW. Essa coleção é muito especial pra mim porque ela me veio em um momento em que as coisas lindas e essenciais (porém descartadas) da nossa terra passaram a fazer parte da minha vida – desde o prato até as estampas das minhas roupas.

PANCS é a sigla de Plantas Alimentícias Não-Convencionais. No meu ateliê, é o nome de uma coleção que é sobre usar o que é nosso e ir fundo em nossas raízes. Com vocês, PANCS ❤️

Direção Criativa: Isabela Capeto (@isabela70). Estilo: Isabela Capeto. Assistente de Estilo: Karina Ayres (@k.aayres). Direção Criativa Vídeo: Melissa Oliveira e Barauna (@melisssaoliveira e @_barauna_). Vídeo e Fotografia: Melissa Oliveira e Barauna. Styling: Felipe Veloso (@felipeveloso). Beleza: Max Weber (@maxweber_art). Assistente de beleza: Thiago Brandão (@thiagobrandaoreal). Casting: Tamirys Melo e Emily Martins (@tamirysmelo1 e @_emilly.oli). Trilha: Drei (@doctordr3i) Assistente de Styling: Carol Sofia (@carolsofias). Agradecimentos: Equipe Isabela Capeto, Coletivo Ujima Gang (@ujimagang), Malu Barreto (@malubarreto), Chica Capeto(@chicapeto), Mônica Costa (@mcostaarte), Di Grecco (@di_grecco) e Melissa (@melissaoficial). Produção executiva: Carol Sofia (@carolsofias)

A coleção verão 2022 retrata a arte da pintora Frida Kahlo

A Triya apresentou sua coleção verão 2022 no segundo dia do SPFW N51, quinta-feira, 24 de junho.

A nova coleção Frida representa um mergulho na vida, obra e sonhos da pintora mexicana Frida Kahlo, “uma collab especial, cheia de força feminina de Frida Kahlo.”

A coleção expressa a natureza com flores gigantes ou bem miúdas, corações, retratos, arquitetura, paixões e símbolos da história da artista em estampas cheias de energia. Assimetrias e babados reforçam a identidade da marca.

As cores escolhidas são as preferidas de Frida Kahlo, então temos na paleta: amarelo, rosa, azul, céu, lilás, roxo, verde menta e laranja pêssego. 

“Motivos típicos mexicanos, elementos femininos, e um mix and match que já é marca registrada da Triya. Uma coleção alegre, solar e livre!”

Assista no Youtube da SPFW o desfile na íntegra

Em, seu Instagram @astridfontenelle comentou: “Você gosta de praia?? Você gosta da Frida Khalo? Eu gosto! Por isso aceitei na hora o convite da Triya para narrar o vídeo desfile delas! As palavras de Frida são um Manifesto ao AMOR!”

Quando crio uma coleção, sempre tenho em mente as mesmas intenções: construir uma história e gerar desejo. O nosso produto nasce da vontade da fuga para um lugar relaxante, o que, agora, não está sendo possível” afirmou a diretora criativa da marca,  Isabela Frugiuele em entrevista à jornalista Lelê Santhana , da Elle.

“Em sua obra, ela falava muito sobre o momento em que seria livre. Então, nós fizemos esse escapar da Frida”, explica Isabela.

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