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A coleção Brasilidade Caminho III celebra as belezas naturais da região Sudeste do Brasil em uma imersão no Inhotim, “o encontro entre arte e natureza”

“Os últimos meses nos trouxeram muitas reflexões. Vida, Renascimento, Introspecção. Diante do recolhimento de olhar para dentro, aprendemos a celebrar características pessoais, naturais e culturais em cada indivíduo – e também na nossa terra. Aprendemos a valorizar histórias e entendemos que é fundamental cuidar de outros três lares: o corpo, a mente e o planeta – cuja biodiversidade é a origem, o princípio vital.”

A Iorane apresenta uma imersão no Instituto Inhotim, o museu de arte contemporânea e Jardim Botânico de Brumadinho, em Minas Gerais; destinado à conservação, exposição e produção de trabalhos contemporâneos de arte, ações educativas e sociais.

A coleção Brasilidade Caminho I, Caminho II e Caminho III exalta as riquezas nacionais e as belezas naturais da região Sudeste do país, explorando os cenários naturais, biomas e exuberância tropical do Brasil.

“Reenergize-se. Encha o peito, olhe ao redor, sinta-se parte desse enredo. Ao absorver aromas, sabores e visuais fantásticos, exalamos, juntos, brasilidade. Amor e empatia pelo nosso Brasil!”

Inhotim

A Instituição Inhotim, sem fins lucrativos, é certificada como Organização da Sociedade Civil de Interesse Público (OSCIP) pelo Governo de Minas Gerais e representa uma experiência imersiva e interativa de arte, natureza e arquitetura.

As paisagens exuberantes dos 140 hectares, entre os ricos biomas da Mata Atlântica e do Cerrado, promovem uma experiência sensorial única. Os acervos Arte e Botânica apresentam 700 obras de mais de 60 artistas, de quase 40 países.

“Uma coleção viva, com arte e natureza em diálogo constante. No Instituto Inhotim, cada visita é uma nova experiência.”

Arte Contemporânea

O Instituto Inhotim apresenta uma curadoria e acervo de arte contemporânea de excelência internacional.

“Um modelo de exposição singular, em que arte e paisagismo se entremeiam para a criação de uma experiência conjunta e única.”

O projeto curatorial dos jardins, galerias e obras externas do Inhotim, periodicamente, convida artistas a criar trabalhos especialmente para a instituição, ou para incentivar e promover a produção artística.

Jardim Botânico

“Caminhar pelos jardins do Inhotim é mais do que contemplar sua exuberância.”

Localizado entre dois dos biomas mais ricos em biodiversidade, Mata Atlântica e Cerrado, o Instituto é também um campo para pesquisa científica e uma ferramenta de conservação e educação ambiental. 

Reconhecido como Jardim Botânico pela Comissão Nacional de Jardins Botânicos (CNJB) em 2010, e referência nacional e internacional em paisagismo tropical contemporâneo, Inhotim apresenta o projeto de Pedro Nehring e, entre os anos 2000 e 2004, Luiz Carlos Orsini assinou o projeto paisagístico de 25 hectares.

Além dos mais de 140 hectares de área de visitação, e uma extensão de 250 hectares de Reserva Particular de Patrimônio Natural Inhotim (RPPN), o Jardim Botânico do Inhotim (JBI) preserva o acervo e as coleções botânicas, com mais de 4,3 mil espécies nativas brasileiras e exóticas do mundo, e ainda une pesquisa e monitoramento do patrimônio natural, ao ar livre e em galerias no Jardim Botânico.

Educativo

O Educativo Inhotim promove experiências, conversas e reflexões para relacionar arte e natureza.

“Um lugar para visitantes, educadores, alunos e alunas se conectarem com os acervos de arte contemporânea e botânica.”

As ações educativas e os projetos sociais do Educativo Inhotim apresentam de forma transversal e multidisciplinar: os saberes, a perplexidade, o estranhamento e o encantamento, especialmente para a população da região de Brumadinho e Belo Horizonte.

“Uma educação dialógica, que explora temas essenciais à vida em comunidade e busca aproximar as pessoas da arte e da natureza, sempre com o olhar no desenvolvimento humano e na formação do pensamento crítico.”

Conheça mais a Coleção Brasilidade

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A Osklen representou os deslocamentos urbanos alternativos na nova coleção COMMUTING

A Osklen, pioneira no conceito ASAP – As sustainable as possible, as soon as possible, expressou o equilíbrio entre o urbano e a natureza, eixo da cultura de lifestyle da marca, na nova cápsula COMMUTING.

“Em um mundo cada vez mais rápido, ágil e globalizado, que vem transformando o estilo de vida dos grandes centros urbanos, a cápsula COMMUTING traduz um movimento que vem ganhando cada vez mais adeptos.”

A nova coleção retrata a liberdade, a autonomia e a visão de sustentabilidade da marca nos elementos alternativos para os deslocamentos urbanos zero emission e com o menor impacto no meio ambiente: skate, bike, patinete ou qualquer meio de transporte não-poluente.

A marca representou a influência do streetwear e o conceito de funcionalidade no set de peças criadas especialmente para acompanhar essas jornadas protagonistas nas cenas das grandes metrópoles.

A cápsula COMMUTING apresenta conforto, praticidade e influência urbana nas fitas refletivas da linha SUPERLIGHT em nylon super leve, acabamento impermeável e beneficiamento da tecnologia Polygiene, tratamento antibacteriano que permite menos lavagens, mais economia de água, energia e produtos químicos.

“Alternative transportation to help the environment. Walking, Cycling, Skateboarding”.

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A marca Iorane apresentou a nova coleção verão 22 Brasilidade

“Os últimos meses nos trouxeram muitas reflexões. Vida, Renascimento, Introspecção. Diante do recolhimento de olhar para dentro, aprendemos a celebrar características pessoais, naturais e culturais em cada indivíduo – e também na nossa terra. Aprendemos a valorizar histórias e entendemos que é fundamental cuidar de outros três lares: o corpo, a mente e o planeta – cuja biodiversidade é a origem, o princípio vital.”

Iorane exaltou as belezas e riquezas nacionais na coleção de verão Brasilidade Caminho II.

“De acordo com o dicionário, caminho é um local de transição que liga dois ou mais lugares. É andança, jornada, trajetória, ir e vir, e a própria palavra transição já mostra o quanto o movimento é impermanente.”

A marca explorou os cenários naturais, biomas e exuberância tropical do Brasil plural para contar a história da nova coleção.

As peças Brasilidade Caminho II resgatam as cores, sons, imagens e texturas dos tesouros e belezas naturais dos caminhos do Brasil.

“Reenergize-se. Encha o peito, olhe ao redor, sinta-se parte desse enredo. Ao absorver aromas, sabores e visuais fantásticos, exalamos, juntos, brasilidade. Amor e empatia pelo nosso Brasil!”

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A marca de beachwear apresentou a coleção Meanings nas feiras internacionais de moda praia

La Sirène apresenta a coleção Meanings nas feiras Splash Show e Cabana Show

A marca de beachwear La Sirène apresentou sua nova coleção Meanings nas feiras internacionais de moda praia, Splash Show (digital) e Cabana Show (físico), pelo projeto de internacionalização de moda brasileira Fashion Label Brasil.

A temporada verão 2022 expressa o espírito brasileiro e o poder do bem-estar e representa a energia das pedras preciosas brasileiras em um caleidoscópio de cores como fonte de alegria: rosa, amarelo, azul, laranja e verde.

As texturas apresentam uma experiência tátil para o swimwear, pelos aviamentos, franzidos, nós e torções, para despertar os cinco sentidos. E para as formas, a marca desenvolveu novos modelos para acompanhar os clássicos repensados,

“Um tempo de valorizar o essencial”.

“Nosso Verão 2022 tem o desejo de fazer parte de tempos melhores, carregando nossa força e melhores energias.”

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O SPFW N51 apresenta o Projeto Sankofa para apoiar empreendedores racializados

O SPFW N51 e o Instituto IN-MOD apresentaram o Projeto Sankofa, coautoria do movimento Pretos na Moda e da startup de inovação social VAMO (Vetro Afro Indígena na Moda), para apoiar empreendedores racializados. 

A iniciativa pretende promover a inclusão na moda brasileira e dar visibilidade, apoio e suporte aos empreendedores racializados.

No projeto Sankofa, oito marcas selecionadas participam de três edições do São Paulo Fashion Week, recebem uma mentoria e acompanhamento de advogados, publicitários, contadores e psicólogos, e o aconselhamento de uma “madrinha” – uma marca veterana consagrada do SPFW:

Ateliê Mão de Mãe (Gustavo Silvestre, Projeto Ponto Firme)
Az Marias (Isaac Silva)
Meninos Rei (João Pimenta)
Mile Lab (Juliana Jabour)
Naya Violeta (Apartamento 03)
Santa Resistência (Angela Brito)
Silvério (Vitorino Campos)
Ta Studios (Patricia Viera)

A estratégia de apoio da iniciativa é criada a partir das deficiências individuais e necessidades de cada etiqueta.

“É mais uma escola do que um palco para exposição”, explica Natasha Soares, cofundadora do Pretos na Moda, para a Vogue

“Na tradição africana dos povos acã, sankofa é um ideograma representado por um pássaro com a cabeça voltada para trás, ou por duas linhas curvas que formam um desenho de coração. Para o escritor, professor, e ativista de direitos humanos da população negra, Abdias do Nascimento, seu significado é: ‘retornar ao passado para ressignificar o presente e construir o futuro.’”

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A nova coleção verão 2022 da Neriage harmoniza a ideia de quebra e fluidez

Neriage apresentou a nova coleção de verão 2022 Sonar no SPFW N51.

“Essa é a primeira coleção (ou história, como gosto de chamar), que não fala sobre pessoas, relações ou movimentos. Achei que não faria sentido falar de algo que não fosse o sentimento de saudade e a intimidade que desenvolvemos com os objetos e barulhos ao nosso redor. Ou mesmo a liberdade que inventamos ao dançar na nossa casa e correr em pensamento.” 

O capítulo Sonar reimagina as peças clássicas em formas e cores que harmonizam as ideias de quebra e fluidez.

“Penso que os sonhos e essas sensações são, na verdade, o que temos de mais próximo da realidade.” 

A coleção Sonar apresenta sapatos desenvolvidos em parceria com a Bluebird Shoes e peças estampadas com obras da artista Gabriella Garcia, convidada nesta edição.

Os detalhes de costuras cruzadas, botões e aviamentos antigos retratam a sensação de nostalgia de todo o processo. Alguns plissados também aparecem cruzados e os drapeados trabalhados em lados opostos. E os volumes pontuais nas modelagens e cores envelhecidas remetem a imaginação ativa do passado presente. 

“’Aprendi a gostar das flores tanto quanto das falhas geológicas’. trecho do longa metragem ‘Viajo porque preciso, volto porque te amo’, de Marcelo Gomes e Karim Ainouz, 2009.”

Assista no Youtube da SPFW o desfile na íntegra

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A coleção Boléia retrata o conceito e a essência Vernacular

A Misci apresentou a nova coleção Boléia no SPFW N51, “para discutir o que é nosso por essência sob a ótica Vernacular”.

A marca explorou uma nova perspectiva do conceito Vernacular: uma coleção inspirada nas boleias de caminhão. 

“Na apresentação desta temporada, Misci irá materializar através da abordagem do design, os sonhos e perspectivas de quem sai de casa em busca dos seus sonhos.”

A coleção Boléia expressa as famosas frases da cultura popular brasileira nas estampas, texturas e cores do jacquard em matéria prima nacional, como o algodão orgânico da paraíba e a seda.

Um bolso na frente do top é design vernacular – um resgate de memória afetiva ao lembrar das nossas mães e avós, que guardavam o dinheiro no sutiã.” “É simples, mas uma imagem forte de muitas mulheres brasileiras”.

“Cresci e fui criado na beira da BR, em um cabaré que a minha família tinha. Lembro que, quando brigava com a minha vó, eu ia para a beira da estrada para pedir carona. Ela vinha correndo atrás de mim, para eu voltar para casa”, “É uma coleção emocionante, porque celebro as mulheres da minha vida. Fui criado por elas e tem um ano e três meses que não as visito, por causa da pandemia”, afirmou o designer Airon Martin para a revista Elle, “a inspiração vem da sua infância”.

A Misci enxergou na cultura e raízes do Brasil o potencial para a construção de três novas narrativas para a temporada: Misci + Tiê, Therpol e a moda sustentável e Óticas Ventura – feito no Brasil.  

A primeira collab revela a moda brasileira da Misci e a cachaça Prata da Tiê, para ressignificar termos banalizados da nossa língua. 

A segunda colaboração é o chinelo desenvolvido pela Therpol, termoplástico à base de borracha natural – fonte biorrenovável de matéria-prima que permite produção de artefatos de borracha e que utiliza o mesmo sistema de injeção da produção de peças plásticas.

E na última história, três modelos de óculos criados a partir de uma releitura de um modelo clássico da Ótica Ventura.  

“Uma cachaça prata premiada e uma sandália 100% sustentável são algumas das histórias que serão contadas com exclusividade neste momento.”

Assista no Youtube da SPFW o desfile na íntegra

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 Terra de Gigantes revela os saberes e fazeres dos mestres da cultura cearense

Ronaldo Fraga abriu a 51ª edição do São Paulo Fashion Week, via streaming, na quarta-feira, dia 23 de junho, e apresentou a coleção Terra de Gigantes.

A coleção expressa a cultura do Cariri Cearense de onde trouxe a inocência lúdica de mestres artesãos, como Espedito Seleiro e Françuli. A coleção é mais do que moda, é um registro afetivo da resistência cultural do povo brasileiro.

“Em Terra de Gigantes falo sobre a miscigenação característica da região, dos filhos que são frutos das mais variadas misturas: índios Kariri, escravos, africanos malês de origem mulçumana, cristão novos e judeus fugidos da inquisição na Espanha e Portugal. Mistura que é também a base de todo povo brasileiro”, afirma o estilista. 

A nova coleção apresenta uma única base de tecido 100% linho, muitos bordados e poucas estampas, e uma explosão de cores para representar o multicolorido Cariri Cearense.

Resultado do trabalho desenvolvido por Ronaldo Fraga e os alunos e profissionais do Senac Ceará, a coleção Terra de Gigantes retrata os Museus Orgânicos e os Mestres da Cultura do Cariri, fortalecendo a moda autoral e a cultura da região. 

“Lançado em 2018, os Museus Orgânicos, projeto desenvolvido pelo Sesc Ceará em parceria com a Fundação Casa Grande, permitem um contato direto com o próprio mestre, suas tradições, família e histórias. As casas e oficinas dos artesãos são abertas ao público, revelando memórias, afetos, fotografias, vestimentas, objetos, enfim, tudo aquilo que permeia o cotidiano daqueles que transmitem o saber popular, nas mais diversas formas da arte.” 

No canal do SPFW no Youtube você pode assistir ao desfile, na íntegra.

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Estou convidando as pessoas a darem um mergulho e irem comigo para o Cariri Cearense. Costumo dizer que se o Nordeste é a grande amálgama da cultura brasileira, o Cariri é o epicentro”, diz @fragaronaldo sobre sua coleção que abre a 51ª semana de moda paulistana, que a modelo @suyane.moreira_ veste nas fotos acima. Um profundo apaixonado pelo Brasil, Ronaldo encontrou nas cores da cultura popular da região a inspiração para criar suas peças, todas feitas de linho. Misturas como azul e vermelho, e verde e turquesa tomam o lugar das estampas características da marca. “Para mim não há outro lugar com uma relação tão sofisticada com os tons, era isso que eu queria explorar”, fala. A mensagem política, sempre presente nas suas criações, não ficou de lado. “Nesse tempo que a gente vive, com o País sob escombros, a única porta que pode nos salvar na reinvenção desse lugar é a cultura”, completa. (Via @alicecoy; fotos: @augustopessoa.inti). Calçados da coleção “ Terra de Gigantes “ desenvolvidos por @virginiabarros_ .

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“Terra de Gigantes” intitula o desfile de @fragaronaldo, que abre o #SPFWN51. Poético e político como sempre, essa nova coleção parte das raízes e ancestralidades nordestinas do povo Cariri, que une a devoção ao padre Cícero, a aridez da terra batida e a manufatura artesã tradicional da região de Juazeiro do Norte. Suyane Moreira, atriz e ex-modelo cearense, completa o vídeo emocionante, caminhando pelas ruas de casas coloridas que inspira a cartela de cores vivas das peças em 100% linho. Vestidos e vestes longe do corpo ganham contraponto ao uso de hot pants com cintos de castidade. A dualidade entre a sensualidade – vide a liberdade – e o aprisionamento torna-se o roteiro que permeia a construção estética das peças que ganham decorações e bordados. A fé e a força do povo nordestino inspira, nos recolocando no agora, afinal em tempos tão caóticos a comunhão, as festas e o calor humano nunca fizeram tanta falta, e com maestria de gênios como Ronaldo encerra a apresentação com uma túnica preta, a batina de Padim Ciço ou do luto das mais de 500 mil vidas perdidas. (Fotos: Augusto Pessoa)

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O estilista @fragaronaldo foi ao Cariri Cearense para criar a coleção Terra de Gigantes, que abriu a temporada N51 do @spfw. De lá, trouxe a inocência lúdica de mestres artesãos, como Espedito Seleiro e Françuli, traduzida em peças de linho com muitos bordados e uma explosão de cores. Mais do que moda, a coleção é um registro afetivo da resistência cultural do povo brasileiro.

A coleção Spring Summer 2022 traduz uma fase de reflexão do nosso processo evolutivo

Lilly Sarti apresentou sua coleção Spring Summer 2022 no primeiro dia do SPFW N51, quarta-feira, dia 23 de junho. 

“Quando comecei a criar a coleção Spring Summer 2022, estava em uma fase de reflexão e pensava em nosso processo evolutivo como seres humanos, seres que têm uma jornada na Terra e cuja história é de milhares de anos no universo”, afirma a diretora criativa Lilly Sarti

A coleção promove três histórias: cápsula “Percepção do Eu”, cápsula “Reflexão do Ser” e a cápsula “Dimensão do Sagrado”. 

A primeira história “Percepção do Eu” traz o jacquard Stella em fibras naturais e fios reciclados de garrafas PET, gabardine e tricoline, o algodão Éden para representar a natureza, tricôs com acabamentos em crochê, o mosaico de jeans e o crepe. E na cartela de cores, tons terrosos característicos da marca, e cores frias: azul oceano, jeans, off-white e tons naturais.  

A segunda cápsula “Reflexão do Ser” revela a estampa Labirinto em preto e vermelho dália, “o sentimento de se estar perdido mas em busca da saída”, o lastex, aplicado de forma detalhista para valorizar o colo ou criar pontos de atenção, o vestido Nero em jeans e o vestido Renata. Na cartela de cores, azul noturno, rosa sândalo, verde sálvia, vermelho dália, amarelo calêndula e o amarelo solar.

A terceira parte da coleção apresenta sapatos de saltos baixos redondos, um shape anos 80, saltinhos em trapézio de metal, flatforms, e uma silhueta elegante em matérias primas naturais como a cambraia de linho, o rami e a gaze de algodão. 

E a estampa labirinto em tons claros expressa a reflexão que norteia toda a coleção, “a transição da Era de Peixes para a de Aquário surge literal, em peixinhos bordados de forma inocente e irregular, em amora e azul oceano sobre tecido de tom neutro, e de forma poética com o bordado cósmico.”

“Tudo começa quando refletimos sobre quem somos, de onde viemos, para onde vamos e por que estamos aqui. Podemos pensar em cores, materiais e formas mais limpas, como um papel em branco que será a origem da nossa história.” 

No canal do SPFW no Youtube você pode assistir ao desfile, na íntegra.

No Instagram da SPFW

Lilly Sarti criou a coleção de Verão 2022 da marca @lillysartibrand pensando em nosso processo evolutivo como seres humanos. À partir daí, a ideia tomou a forma de silhuetas elegantes e descomplicadas, confortáveis mas próximas ao corpo.

Em termos de matérias-primas, Lilly elegeu várias naturais, como cambraia de linho, rami, e gaze de algodão. Sem esquecer, contudo, de materiais ecologicamente responsáveis, como o que mistura fibras naturais e fios reciclados a partir de garrafas PET.

Entre os detalhes importantes na coleção, estão os tricôs com acabamentos em crochê, e os mosaicos de jeans. Para complementar os looks, a estilista sugere sapatos baixos com saltos redondos e flatforms que esbanjam conforto.

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Pular uma temporada para dar protagonismo ao lançamento da @relowofficial, que tem à frente sua irmã Renata Sarti, @lillysarti retorna ao SPFW com uma coleção tomada por reflexões introspectivas. Dividida em três partes (desde o verão passado, a estilista vem optando por desmembrar cada estação em cápsulas), passa pelo momento da percepção de quem somos e a hora em que tentamos fazer com que a nossa história faça sentido até chegar à evolução em constatar que nem sempre será possível compreender totalmente a realidade à nossa volta. “A gente está olhando para fora, enquanto deveríamos estar olhando para dentro”, diz a estilista. A elegância descomplicado da marca vem ainda mais pé no chão, sob medida para mulheres que não vão passar o pós-vacina de moletom, mas que desejam seguir confortáveis e à vontade. Celebrando 15 anos de marca, segue como sucesso de business mesmo em meio à pandemia: Lilly acaba de abrir mais uma loja em São Paulo, no Shopping Iguatemi, e de lançar uma coleção de móveis em parceria com a Breton (via @viviansotocorno)

No Instagram da Hapers Bazar

As irmãs @lillysarti e @renatasarti fecham o primeiro dia de #SPFWN51 com uma coleção para a @lillysartibrand que mergulha no universo comum da marca: o esotérico. Peças fáceis, mas com acabamentos complexos, unem o handmade de crochês e bordados à alfaiataria já conhecida e querida das clientes da label. Comemorando 15 anos no mercado, hits como as calças de punhos nas barras e os babados ultrafemininos amarram a coleção e, sem dúvida, se firmam ainda mais como desejo. – Por @rodrigoyaegashi #BazaarnoSPFW

Isabela Capeto apresentou a coleção PANCS, Plantas Alimentícias Não Convencionais, no SPFW N51

Isabela Capeto, como sempre celebra o artesanal, a cor e o produto brasileiro e apresentou sua nova coleção PANCS no SPFW N51, quinta-feira, 24.

A estilista representou as PANCS, Plantas Alimentícias Não Convencionais, em macacões e vestidos, usando tecidos como algodão, linho, organdi e jeans. Na cartela de cores vemos banana verde, vermelho-capuchinha, lilás-viola, azul-clitória, cáqui-tupinambo, rosa-hibisco, amarelo-lírio e vinho-shissô.

A coleção revela camadas de processos criativos e promove bordados, carimbos, rendas, pinturas manuais e o reuso de retalhos em forma de aplicações, “mais como uma maneira de se olhar a vida, aproveitando e reaproveitando tudo”. 

“PANC é uma coleção não convencional, com pés e mãos na terra e a cabeça bem nutrida.”

No canal do SPFW no Youtube você pode assistir ao desfile, na íntegra.

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Isabela Capeto tem um olhar que procura enxergar algo novo, além do óbvio, até nas coisas banais. E nessa coleção, a estilista se volta para as plantas alimentícias vegetais –as PANCS–, com o objetivo de “revelar camadas de processos criativos, que misturam bordados em miçangas, paetês e richelieu, rebordados, aplicações, carimbos, pinturas em tecidos e crochês.”
No jardim imaginário de @isabelacapeto, cabem macacões e vestidos feitos para dançar, em tecidos como algodão, linho, organdi e jeans. E a cartela de cores aguça, ao mesmo tempo, os olhos e o paladar. Os tons variam entre banana verde, vermelho-capuchinha, lilás-viola, azul-clitória, cáqui-tupinambo, rosa-hibisco, amarelo-lírio e vinho-shissô.

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A pandemia acelerou um processo de ressignificação do consumo, valorizando peças mais especiais, artesanais, feitas de maneira correta e em pouca tiragem, @isabelacapeto só tem a comemorar – vem tendência e passa tendência, há 20 anos a carioca é fiel a tal estilo e maneira de trabalhar. “Nunca quis ser cool, nunca fui minimalista. Sempre acreditei na força do meu trabalho e é bacana ver mais pessoas procurado por uma peça-desejo, por individualidade, por algo que seja de verdade”, diz.

Para a coleção de 2021 (em ritmo próprio, ela tem trabalhado uma única ao ano), elegeu como tema as PANCs (Plantas Alimentícias Não Convencionais), “mais como uma maneira de se olhar a vida, aproveitando e reaproveitando tudo”, conta. Em suas mãos, tudo ganha um novo sentido: os retalhos são reinseridos em novas peças em forma de aplicações, acompanhando bordados, carimbos, rendas e pinturas manuais – durante a quarentena, até o tecido que se encontrava na parede do quarto de Isabela foi parar em uma jaqueta. Não que o “intercâmbio” seja obra do acaso: genuína, a primeira coleção de sua vida já levava retalhos de couro de um sofá que ela havia mandado re-estofar. Geralmente em tiragem limitada a seis peças, as criações já podem ser encontradas na multimarcas paulistana Pinga. (via @viviansotocorno; fotos: @melisssadeoliveira; styling: @felipeveloso; beleza: @maxweber_art)

No Instagram da Estilista Isabela Capeto

Apresentamos agora a nossa coleção PANCS no São Paulo Fashion Week! Compartilho aqui também com vocês os 16 looks que desfilaram na edição virtual do SPFW. Essa coleção é muito especial pra mim porque ela me veio em um momento em que as coisas lindas e essenciais (porém descartadas) da nossa terra passaram a fazer parte da minha vida – desde o prato até as estampas das minhas roupas.

PANCS é a sigla de Plantas Alimentícias Não-Convencionais. No meu ateliê, é o nome de uma coleção que é sobre usar o que é nosso e ir fundo em nossas raízes. Com vocês, PANCS ❤️

Direção Criativa: Isabela Capeto (@isabela70). Estilo: Isabela Capeto. Assistente de Estilo: Karina Ayres (@k.aayres). Direção Criativa Vídeo: Melissa Oliveira e Barauna (@melisssaoliveira e @_barauna_). Vídeo e Fotografia: Melissa Oliveira e Barauna. Styling: Felipe Veloso (@felipeveloso). Beleza: Max Weber (@maxweber_art). Assistente de beleza: Thiago Brandão (@thiagobrandaoreal). Casting: Tamirys Melo e Emily Martins (@tamirysmelo1 e @_emilly.oli). Trilha: Drei (@doctordr3i) Assistente de Styling: Carol Sofia (@carolsofias). Agradecimentos: Equipe Isabela Capeto, Coletivo Ujima Gang (@ujimagang), Malu Barreto (@malubarreto), Chica Capeto(@chicapeto), Mônica Costa (@mcostaarte), Di Grecco (@di_grecco) e Melissa (@melissaoficial). Produção executiva: Carol Sofia (@carolsofias)

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