Flávia Aranha desfilou a nova coleção no SPFW N51 para celebrar o tema regeneração

Flávia Aranha apresentou o filme-coleção Sopro, ao lado do músico e produtor Betão Aguiar, para encerrar o São Paulo Fashion Week N51 e celebrar a regeneração como o futuro da moda sustentável. E no dia 27, domingo, a estilista foi convidada para uma mesa de sustentabilidade, um bate-papo sobre a construção de uma marca sustentável.

A coleção reaproveitou os resíduos destinados ao banco de tecidos da marca para o desenhar de um novo capítulo. “Gostei de ver a marca nesse lugar. Juntar pedaços é juntar memórias. Tem algo de singelo nisso”, afirmou a estilista para a revista Elle

A marca expressa a sustentabilidade e o desenvolvimento consciente no reuso dos retalhos do ateliê pela técnica do patchwork, em parceria com as Artesãs de Muquém (GO) e Artesãs de Maciel (MG).

A coleção apresenta roupas em algodão, linho, seda e lã naturais e orgânicos, os acessórios bichos, criados em parceria com a marca Arqvo, colares apitos do artesão do ES, Maurílio Coelho e colares lupas. Destaque também para as peças em tapeçaria, feitas à mão por mulheres da Associação de Tapeceiras de Lagoa do Carro (PE), utilizando fios de Lã Merino dos parceiros da marca Fios da Fazenda (RS) e depois costuradas pela equipe FA.Os chinelos em Taboa foram confeccionados pela Associação de Mulheres Artesãs de Guapiara Arte Vida e finalizados com retalhos dos tecidos usados no desfile.

As cores e o tingimento foram criados em caldeirões de cobre a partir de materiais singelos, sobras de alimentos – cascas de cebola, semente de abacate, caldo de arroz negro e feijão, palha de milho crioulo, catuaba – para recriar os tons do céu.

“A mãe terra sorri e celebra o cuidado e o amor de certas mulheres sábias que vêm, de tempos em tempos, resgatar ensinamentos ancestrais que combinados às técnicas do futuro, imprimem, documentam e anunciam um novo tempo.”

Assista no Youtube da SPFW o desfile na íntegra

“Esse filme é um devaneio utópico em tempos distópicos. Um olhar sensorial e atemporal para a vida que nos atravessa. A câmera se coloca como o ar: flutua, plana, corre. Registra seu próprio caminhar pelo corpo, pele, tecido dessas mulheres que habitam nossas roupas-plantas”, completa Flávia Aranha.

Assista no Youtube da SPFW o encontro #ModaEmpreendedora

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 Terra de Gigantes revela os saberes e fazeres dos mestres da cultura cearense

Ronaldo Fraga abriu a 51ª edição do São Paulo Fashion Week, via streaming, na quarta-feira, dia 23 de junho, e apresentou a coleção Terra de Gigantes.

A coleção expressa a cultura do Cariri Cearense de onde trouxe a inocência lúdica de mestres artesãos, como Espedito Seleiro e Françuli. A coleção é mais do que moda, é um registro afetivo da resistência cultural do povo brasileiro.

“Em Terra de Gigantes falo sobre a miscigenação característica da região, dos filhos que são frutos das mais variadas misturas: índios Kariri, escravos, africanos malês de origem mulçumana, cristão novos e judeus fugidos da inquisição na Espanha e Portugal. Mistura que é também a base de todo povo brasileiro”, afirma o estilista. 

A nova coleção apresenta uma única base de tecido 100% linho, muitos bordados e poucas estampas, e uma explosão de cores para representar o multicolorido Cariri Cearense.

Resultado do trabalho desenvolvido por Ronaldo Fraga e os alunos e profissionais do Senac Ceará, a coleção Terra de Gigantes retrata os Museus Orgânicos e os Mestres da Cultura do Cariri, fortalecendo a moda autoral e a cultura da região. 

“Lançado em 2018, os Museus Orgânicos, projeto desenvolvido pelo Sesc Ceará em parceria com a Fundação Casa Grande, permitem um contato direto com o próprio mestre, suas tradições, família e histórias. As casas e oficinas dos artesãos são abertas ao público, revelando memórias, afetos, fotografias, vestimentas, objetos, enfim, tudo aquilo que permeia o cotidiano daqueles que transmitem o saber popular, nas mais diversas formas da arte.” 

No canal do SPFW no Youtube você pode assistir ao desfile, na íntegra.

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Estou convidando as pessoas a darem um mergulho e irem comigo para o Cariri Cearense. Costumo dizer que se o Nordeste é a grande amálgama da cultura brasileira, o Cariri é o epicentro”, diz @fragaronaldo sobre sua coleção que abre a 51ª semana de moda paulistana, que a modelo @suyane.moreira_ veste nas fotos acima. Um profundo apaixonado pelo Brasil, Ronaldo encontrou nas cores da cultura popular da região a inspiração para criar suas peças, todas feitas de linho. Misturas como azul e vermelho, e verde e turquesa tomam o lugar das estampas características da marca. “Para mim não há outro lugar com uma relação tão sofisticada com os tons, era isso que eu queria explorar”, fala. A mensagem política, sempre presente nas suas criações, não ficou de lado. “Nesse tempo que a gente vive, com o País sob escombros, a única porta que pode nos salvar na reinvenção desse lugar é a cultura”, completa. (Via @alicecoy; fotos: @augustopessoa.inti). Calçados da coleção “ Terra de Gigantes “ desenvolvidos por @virginiabarros_ .

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“Terra de Gigantes” intitula o desfile de @fragaronaldo, que abre o #SPFWN51. Poético e político como sempre, essa nova coleção parte das raízes e ancestralidades nordestinas do povo Cariri, que une a devoção ao padre Cícero, a aridez da terra batida e a manufatura artesã tradicional da região de Juazeiro do Norte. Suyane Moreira, atriz e ex-modelo cearense, completa o vídeo emocionante, caminhando pelas ruas de casas coloridas que inspira a cartela de cores vivas das peças em 100% linho. Vestidos e vestes longe do corpo ganham contraponto ao uso de hot pants com cintos de castidade. A dualidade entre a sensualidade – vide a liberdade – e o aprisionamento torna-se o roteiro que permeia a construção estética das peças que ganham decorações e bordados. A fé e a força do povo nordestino inspira, nos recolocando no agora, afinal em tempos tão caóticos a comunhão, as festas e o calor humano nunca fizeram tanta falta, e com maestria de gênios como Ronaldo encerra a apresentação com uma túnica preta, a batina de Padim Ciço ou do luto das mais de 500 mil vidas perdidas. (Fotos: Augusto Pessoa)

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O estilista @fragaronaldo foi ao Cariri Cearense para criar a coleção Terra de Gigantes, que abriu a temporada N51 do @spfw. De lá, trouxe a inocência lúdica de mestres artesãos, como Espedito Seleiro e Françuli, traduzida em peças de linho com muitos bordados e uma explosão de cores. Mais do que moda, a coleção é um registro afetivo da resistência cultural do povo brasileiro.

A coleção Spring Summer 2022 traduz uma fase de reflexão do nosso processo evolutivo

Lilly Sarti apresentou sua coleção Spring Summer 2022 no primeiro dia do SPFW N51, quarta-feira, dia 23 de junho. 

“Quando comecei a criar a coleção Spring Summer 2022, estava em uma fase de reflexão e pensava em nosso processo evolutivo como seres humanos, seres que têm uma jornada na Terra e cuja história é de milhares de anos no universo”, afirma a diretora criativa Lilly Sarti

A coleção promove três histórias: cápsula “Percepção do Eu”, cápsula “Reflexão do Ser” e a cápsula “Dimensão do Sagrado”. 

A primeira história “Percepção do Eu” traz o jacquard Stella em fibras naturais e fios reciclados de garrafas PET, gabardine e tricoline, o algodão Éden para representar a natureza, tricôs com acabamentos em crochê, o mosaico de jeans e o crepe. E na cartela de cores, tons terrosos característicos da marca, e cores frias: azul oceano, jeans, off-white e tons naturais.  

A segunda cápsula “Reflexão do Ser” revela a estampa Labirinto em preto e vermelho dália, “o sentimento de se estar perdido mas em busca da saída”, o lastex, aplicado de forma detalhista para valorizar o colo ou criar pontos de atenção, o vestido Nero em jeans e o vestido Renata. Na cartela de cores, azul noturno, rosa sândalo, verde sálvia, vermelho dália, amarelo calêndula e o amarelo solar.

A terceira parte da coleção apresenta sapatos de saltos baixos redondos, um shape anos 80, saltinhos em trapézio de metal, flatforms, e uma silhueta elegante em matérias primas naturais como a cambraia de linho, o rami e a gaze de algodão. 

E a estampa labirinto em tons claros expressa a reflexão que norteia toda a coleção, “a transição da Era de Peixes para a de Aquário surge literal, em peixinhos bordados de forma inocente e irregular, em amora e azul oceano sobre tecido de tom neutro, e de forma poética com o bordado cósmico.”

“Tudo começa quando refletimos sobre quem somos, de onde viemos, para onde vamos e por que estamos aqui. Podemos pensar em cores, materiais e formas mais limpas, como um papel em branco que será a origem da nossa história.” 

No canal do SPFW no Youtube você pode assistir ao desfile, na íntegra.

No Instagram da SPFW

Lilly Sarti criou a coleção de Verão 2022 da marca @lillysartibrand pensando em nosso processo evolutivo como seres humanos. À partir daí, a ideia tomou a forma de silhuetas elegantes e descomplicadas, confortáveis mas próximas ao corpo.

Em termos de matérias-primas, Lilly elegeu várias naturais, como cambraia de linho, rami, e gaze de algodão. Sem esquecer, contudo, de materiais ecologicamente responsáveis, como o que mistura fibras naturais e fios reciclados a partir de garrafas PET.

Entre os detalhes importantes na coleção, estão os tricôs com acabamentos em crochê, e os mosaicos de jeans. Para complementar os looks, a estilista sugere sapatos baixos com saltos redondos e flatforms que esbanjam conforto.

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Pular uma temporada para dar protagonismo ao lançamento da @relowofficial, que tem à frente sua irmã Renata Sarti, @lillysarti retorna ao SPFW com uma coleção tomada por reflexões introspectivas. Dividida em três partes (desde o verão passado, a estilista vem optando por desmembrar cada estação em cápsulas), passa pelo momento da percepção de quem somos e a hora em que tentamos fazer com que a nossa história faça sentido até chegar à evolução em constatar que nem sempre será possível compreender totalmente a realidade à nossa volta. “A gente está olhando para fora, enquanto deveríamos estar olhando para dentro”, diz a estilista. A elegância descomplicado da marca vem ainda mais pé no chão, sob medida para mulheres que não vão passar o pós-vacina de moletom, mas que desejam seguir confortáveis e à vontade. Celebrando 15 anos de marca, segue como sucesso de business mesmo em meio à pandemia: Lilly acaba de abrir mais uma loja em São Paulo, no Shopping Iguatemi, e de lançar uma coleção de móveis em parceria com a Breton (via @viviansotocorno)

No Instagram da Hapers Bazar

As irmãs @lillysarti e @renatasarti fecham o primeiro dia de #SPFWN51 com uma coleção para a @lillysartibrand que mergulha no universo comum da marca: o esotérico. Peças fáceis, mas com acabamentos complexos, unem o handmade de crochês e bordados à alfaiataria já conhecida e querida das clientes da label. Comemorando 15 anos no mercado, hits como as calças de punhos nas barras e os babados ultrafemininos amarram a coleção e, sem dúvida, se firmam ainda mais como desejo. – Por @rodrigoyaegashi #BazaarnoSPFW

Isabela Capeto apresentou a coleção PANCS, Plantas Alimentícias Não Convencionais, no SPFW N51

Isabela Capeto, como sempre celebra o artesanal, a cor e o produto brasileiro e apresentou sua nova coleção PANCS no SPFW N51, quinta-feira, 24.

A estilista representou as PANCS, Plantas Alimentícias Não Convencionais, em macacões e vestidos, usando tecidos como algodão, linho, organdi e jeans. Na cartela de cores vemos banana verde, vermelho-capuchinha, lilás-viola, azul-clitória, cáqui-tupinambo, rosa-hibisco, amarelo-lírio e vinho-shissô.

A coleção revela camadas de processos criativos e promove bordados, carimbos, rendas, pinturas manuais e o reuso de retalhos em forma de aplicações, “mais como uma maneira de se olhar a vida, aproveitando e reaproveitando tudo”. 

“PANC é uma coleção não convencional, com pés e mãos na terra e a cabeça bem nutrida.”

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Isabela Capeto tem um olhar que procura enxergar algo novo, além do óbvio, até nas coisas banais. E nessa coleção, a estilista se volta para as plantas alimentícias vegetais –as PANCS–, com o objetivo de “revelar camadas de processos criativos, que misturam bordados em miçangas, paetês e richelieu, rebordados, aplicações, carimbos, pinturas em tecidos e crochês.”
No jardim imaginário de @isabelacapeto, cabem macacões e vestidos feitos para dançar, em tecidos como algodão, linho, organdi e jeans. E a cartela de cores aguça, ao mesmo tempo, os olhos e o paladar. Os tons variam entre banana verde, vermelho-capuchinha, lilás-viola, azul-clitória, cáqui-tupinambo, rosa-hibisco, amarelo-lírio e vinho-shissô.

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A pandemia acelerou um processo de ressignificação do consumo, valorizando peças mais especiais, artesanais, feitas de maneira correta e em pouca tiragem, @isabelacapeto só tem a comemorar – vem tendência e passa tendência, há 20 anos a carioca é fiel a tal estilo e maneira de trabalhar. “Nunca quis ser cool, nunca fui minimalista. Sempre acreditei na força do meu trabalho e é bacana ver mais pessoas procurado por uma peça-desejo, por individualidade, por algo que seja de verdade”, diz.

Para a coleção de 2021 (em ritmo próprio, ela tem trabalhado uma única ao ano), elegeu como tema as PANCs (Plantas Alimentícias Não Convencionais), “mais como uma maneira de se olhar a vida, aproveitando e reaproveitando tudo”, conta. Em suas mãos, tudo ganha um novo sentido: os retalhos são reinseridos em novas peças em forma de aplicações, acompanhando bordados, carimbos, rendas e pinturas manuais – durante a quarentena, até o tecido que se encontrava na parede do quarto de Isabela foi parar em uma jaqueta. Não que o “intercâmbio” seja obra do acaso: genuína, a primeira coleção de sua vida já levava retalhos de couro de um sofá que ela havia mandado re-estofar. Geralmente em tiragem limitada a seis peças, as criações já podem ser encontradas na multimarcas paulistana Pinga. (via @viviansotocorno; fotos: @melisssadeoliveira; styling: @felipeveloso; beleza: @maxweber_art)

No Instagram da Estilista Isabela Capeto

Apresentamos agora a nossa coleção PANCS no São Paulo Fashion Week! Compartilho aqui também com vocês os 16 looks que desfilaram na edição virtual do SPFW. Essa coleção é muito especial pra mim porque ela me veio em um momento em que as coisas lindas e essenciais (porém descartadas) da nossa terra passaram a fazer parte da minha vida – desde o prato até as estampas das minhas roupas.

PANCS é a sigla de Plantas Alimentícias Não-Convencionais. No meu ateliê, é o nome de uma coleção que é sobre usar o que é nosso e ir fundo em nossas raízes. Com vocês, PANCS ❤️

Direção Criativa: Isabela Capeto (@isabela70). Estilo: Isabela Capeto. Assistente de Estilo: Karina Ayres (@k.aayres). Direção Criativa Vídeo: Melissa Oliveira e Barauna (@melisssaoliveira e @_barauna_). Vídeo e Fotografia: Melissa Oliveira e Barauna. Styling: Felipe Veloso (@felipeveloso). Beleza: Max Weber (@maxweber_art). Assistente de beleza: Thiago Brandão (@thiagobrandaoreal). Casting: Tamirys Melo e Emily Martins (@tamirysmelo1 e @_emilly.oli). Trilha: Drei (@doctordr3i) Assistente de Styling: Carol Sofia (@carolsofias). Agradecimentos: Equipe Isabela Capeto, Coletivo Ujima Gang (@ujimagang), Malu Barreto (@malubarreto), Chica Capeto(@chicapeto), Mônica Costa (@mcostaarte), Di Grecco (@di_grecco) e Melissa (@melissaoficial). Produção executiva: Carol Sofia (@carolsofias)

A coleção verão 2022 retrata a arte da pintora Frida Kahlo

A Triya apresentou sua coleção verão 2022 no segundo dia do SPFW N51, quinta-feira, 24 de junho.

A nova coleção Frida representa um mergulho na vida, obra e sonhos da pintora mexicana Frida Kahlo, “uma collab especial, cheia de força feminina de Frida Kahlo.”

A coleção expressa a natureza com flores gigantes ou bem miúdas, corações, retratos, arquitetura, paixões e símbolos da história da artista em estampas cheias de energia. Assimetrias e babados reforçam a identidade da marca.

As cores escolhidas são as preferidas de Frida Kahlo, então temos na paleta: amarelo, rosa, azul, céu, lilás, roxo, verde menta e laranja pêssego. 

“Motivos típicos mexicanos, elementos femininos, e um mix and match que já é marca registrada da Triya. Uma coleção alegre, solar e livre!”

Assista no Youtube da SPFW o desfile na íntegra

Em, seu Instagram @astridfontenelle comentou: “Você gosta de praia?? Você gosta da Frida Khalo? Eu gosto! Por isso aceitei na hora o convite da Triya para narrar o vídeo desfile delas! As palavras de Frida são um Manifesto ao AMOR!”

Quando crio uma coleção, sempre tenho em mente as mesmas intenções: construir uma história e gerar desejo. O nosso produto nasce da vontade da fuga para um lugar relaxante, o que, agora, não está sendo possível” afirmou a diretora criativa da marca,  Isabela Frugiuele em entrevista à jornalista Lelê Santhana , da Elle.

“Em sua obra, ela falava muito sobre o momento em que seria livre. Então, nós fizemos esse escapar da Frida”, explica Isabela.

A MODEM desfilou sua coleção no segundo dia do SPFW, trazendo uma estética limpa, organic clean, com alfaiataria muito presente

Na quinta-feira, dia 24, a MODEM apresentou a coleção primavera-verão 2022 na sua sexta participação no SPFW, segunda no formato digital.

A coleção expressa um ambiente de arte que resgata a essência urbana e artsy da marca, em uma versão colorida e cheia de detalhes da estética Organic-Clean. 

A cartela de cores recria um arco-íris, com nuances de rosa, verde e azul entre tons terrosos e os detalhes metalizados na aviamentação das peças. 

A coleção primavera-verão 2022 promove formas amplas, cintura marcada, comprimentos mini e sobreposições de materiais entre tecidos leves ou estruturados, e destaque nos diferentes tipos de pontos e formas elaboradas em tricô.

“O desenvolvimento da coleção partiu da vontade de trazer ainda mais conforto e versatilidade ao universo urbano e sofisticado da marca.”

SPFW Edição 51 acontece em formato digital entre os dias 23 e 27 de junho de 2021

Ao idealizar a @modemstudio, o estilista sempre teve como objetivo criar uma marca com imagem de moda forte, acabamento impecável, e apelo comercial. Nesse momento de pandemia, sentiu que era o momento de reforçar ainda mais o DNA da label. Através de um trabalho de pesquisa com modelagens já existentes, o designer reinventou proporções para torná-las ainda mais confortáveis e atemporais.

No canal do SPFW no Youtube você pode assistir ao desfile, na íntegra.

https://youtu.be/PUbmOnVsEgI

No Instagram da Vogue

“A MODEM apresentou sua coleção mais colorida, numa cartela que recria um arco-íris, pensada para um verão pós-pandêmico. O estilista André Boffano (@aboffano) viajou através de seus arquivos criativos, evoluindo e melhorando características que regem o DNA da etiqueta, e apostou em peças confortáveis, versáteis e atemporais – o que passou a ser ainda mais valorizado na moda durante o período de quarentena. Pela primeira vez, a Modem conta com modelos masculinos em sua apresentação, reafirmando o desejo de André de não se prender a gêneros. O fashion film teve como cenário o espaço cultural OLHÃO Barra Funda e sua fundadora, Cléo Döbberthin, fez uma participação especial no vídeo.” Postou a Vogue Brasil em seu perfil do Instagram. Fotos: @bel.lafer e @cassiatabatini; Styling: @jvictorborges; Beleza: @casagrandegui

Modem na Revista ELLE

Nos primeiros minutos de conversa com Lelê Santhana, da ELLE, André Boffano solta logo de cara: “Nesta temporada, a nossa cartela de cores é quase um arco-íris”. Cores não são bem uma marca registrada da Modem. Ao longo dos seus seis anos, a etiqueta se dedicou a examinar o minimalismo urbano, tendo a alfaiataria como base de muitas das suas construções de peças e, salvo raras exceções, se apoiando sobretudo em tons neutros.

Acontece que, agora, em meio ao caos, a possibilidade de enxergar a sua estética através de uma lente vibrante já era uma certeza para o estilista. “A gente sempre pensa no minimalismo a partir das cores neutras, mas existe toda uma cartela por trás delas e é desse arco-íris que estamos precisando”, comenta. Diante de um momento limitado para o mercado, uma mudança como essa poderia soar arriscada para algumas marcas, mas, no caso da Modem, o risco parece calculado e necessário.

Enquanto a cor impulsiona as dicotomias provocadas pela marca, o comprimento das saias encurtam e a alfaiataria passa a dividir espaço com detalhes matelassados, quebrando vestígios de rigidez e construindo uma imagem mais fluida. Aliás, fluida ao ponto de ser a primeira vez em que a Modem inclui modelos homens em seu casting. “No filme, eles estão quase trocando de look com as mulheres”, diz André. Segundo o estilista, a intenção não é tornar a etiqueta unissex, mas sim, provar a versatilidade que sempre existiu em suas criações.

“Durante a pandemia, peguei modelagens de coleções antigas que nunca mais tinha visto”

Embora as novidades possam parecer muitas, as principais referências para o verão 2022 da marca foram os códigos já existentes no próprio arquivo. 

 “Quando tudo perde o sentido, há duas opções: ou a gente volta e coloca tudo no lugar ou a gente para. Eu escolhi voltar e colocar tudo no lugar”, finaliza.

#bancodamoda #BemJuntas #iguatemidaily #soudealgodao #spsmdet #spfw #spfwn51

Referência nos segmentos de moda resort e moda praia, a SPLASH PARIS recebe 8 marcas dos projetos Fashion Label Brasil e Texbrasil, programas de internacionalização realizados por meio de parcerias entre a Apex-Brasil (Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos), a Abest (Associação Brasileira de Estilistas) e a Abit (Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção), respectivamente.

O evento acontece de 22 a 25 de junho de forma presencial em Londres (Reino Unido), no bairro de Hammersmith, próximo a Notting Hill, e no formato digital, até 02 de julho.

O grupo Fashion Label Brasil é composto pelas marcas: Catarina Mina, Empress, Haight, La Sirène, Lenny Niemeyer, Sinésia Karol e Triya, enquanto o grupo do programa Texbrasil é composto pela empresa Blue Man.

“The Premium Resortwear Trade Show”, uma curadoria de marcas para compradores premium de moda praia e moda resort.

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